Convertir una pasión creativa en un negocio sostenible es el gran reto de cualquier emprendedor en el mundo artístico. En el programa Tinku Café, Juanan Martínez Hurtado, cofundador de UnderSound Factory y director del premiado cortometraje «Aula 037», compartió con honestidad cómo ha sido ese recorrido desde sus primeras grabaciones caseras hasta lograr una estrategia profesional que le permite competir en festivales internacionales sin perder su esencia creativa.
Un impulso creativo desde la infancia
Juanan creció fascinado por el cine. Desde pequeño jugaba con cámaras VHS junto a sus amigos, haciendo películas sin montaje digital y con cortes directos desde la grabación. Ese impulso, guiado por una vocación genuina, lo llevó a elegir la carrera de Comunicación Audiovisual pese a las dudas del entorno. Su madre le hizo la pregunta clave: “¿Qué es lo que realmente te gusta?”. La respuesta estaba clara: el cine.
Durante la universidad, más allá de lo académico, el verdadero aprendizaje surgió del trabajo en equipo con compañeros con quienes comenzó a producir sus primeros cortos. Esa red inicial fue fundamental para sentar las bases de lo que luego sería su productora.
De los cortos caseros a los festivales internacionales
Con el tiempo, Juanan fue profesionalizando sus proyectos. El primer gran paso llegó en 2004 con el corto «Vértices», que realizó junto a su hermano y productor, David Martínez Hurtado. Desde entonces ha producido al menos seis cortos profesionales, muchos de ellos seleccionados en festivales de prestigio como Palm Springs o la SEMINCI de Valladolid.
Los rodajes, como él mismo explica, requieren una compleja coordinación. Puede haber desde un equipo mínimo de 12 personas hasta más de 30 profesionales en set, dependiendo de la ambición del proyecto. La producción no se limita al rodaje: la preproducción, el montaje, la banda sonora y la postproducción pueden alargar el proceso durante meses o incluso años, como ocurrió con «El Castigo», un corto afectado por la pandemia de COVID-19.
Una industria difícil, pero con propósito
Lo más impactante del testimonio de Juanan es su claridad sobre la economía del cortometraje. «Hacer cortos es deficitario», afirma con rotundidad. No se trata de una fuente directa de ingresos, sino de una inversión en credibilidad, visibilidad y portafolio. Muchos cortometrajistas pierden dinero, incluso ganando premios, ya que las recompensas económicas han disminuido considerablemente en los últimos años.
Para Juanan y su hermano, cada corto es una pieza más en su portafolio creativo. Una herramienta para demostrar que saben hacer cine, capaz de abrir puertas hacia proyectos más grandes como largometrajes o series. Su enfoque es claro: cada obra es un acto de fe y una muestra de su compromiso con la narrativa audiovisual.
Networking y talento en crecimiento
UnderSound Factory ha sido también una plataforma de lanzamiento para numerosos talentos. Juanan recuerda cómo en su primer corto profesional trabajó con actores como Ana Allen y Aitor Cheandía, cuando aún estaban empezando. Hoy, muchos de los actores y técnicos que han pasado por sus proyectos están involucrados en producciones importantes a nivel nacional.
Esa red de confianza es clave para levantar proyectos rápidamente. Gracias a su trayectoria y reputación, puede pasar de la idea a la ejecución de un cortometraje en apenas dos meses, gestionando todo el proceso gracias a los contactos y la experiencia acumulada durante décadas.
Aula 037: sátira política como espejo social
Su último trabajo, «Aula 037», es una sátira política que refleja, con humor ácido, el caos y la incoherencia de los discursos políticos actuales. En el corto, un grupo de políticos asiste a una clase de comunicación efectiva que rápidamente se convierte en un desastre. El proyecto nació de la frustración al ver el panorama político en televisión, y fue la forma que encontró Juanan para canalizar ese malestar en una obra crítica, pero también divertida.
El corto, que actualmente está en fase de exhibición en festivales como el de Guadalajara, Mérida y San Sebastián, ha sido recibido con entusiasmo y está siendo ampliamente seleccionado. Aunque no puede ser compartido públicamente aún, la expectación crece, y su potencial para llevarse premios es evidente.
Los festivales como plataforma de visibilidad
El recorrido de un cortometraje hoy pasa necesariamente por los festivales. Hay miles en todo el mundo y cada uno recibe cientos o incluso miles de candidaturas. Ser seleccionado ya es un logro importante. «Aula 037», por ejemplo, compite en un circuito altamente saturado, donde los programadores deben elegir entre más de 2.000 obras.
Juanan explica que existen distribuidoras especializadas que ayudan a mover los cortos por estos festivales, pero todo parte de un trabajo de producción y dirección impecable. No basta con tener una buena historia, también debe parecer profesional, cuidar la fotografía, la actuación y el montaje. Los detalles técnicos son evaluados minuciosamente por los jurados.
Cine como portafolio, no como producto
La gran lección que Juanan deja en esta entrevista es que el cine independiente no debe pensarse como un producto comercial, sino como un portafolio. Una forma de mostrar al mundo lo que uno es capaz de hacer, incluso si eso implica perder dinero en el corto plazo.
Esta visión es muy relevante para emprendedores en cualquier sector: invertir en visibilidad, construir un portafolio potente y sostener una identidad clara puede ser más valioso a largo plazo que buscar beneficios inmediatos.
El cine, en este sentido, se convierte en una herramienta de posicionamiento profesional. Cada corto, cada historia contada, es un paso hacia proyectos más ambiciosos que requieren confianza y credibilidad, dos activos que Juanan ha sabido cultivar con pasión y constancia.
